Frikipelis #1: Blade Runner (II)

Como ya comente en el post anterior “Blade Runner” es para mi la película que significo un antes y un después en mi manera de acercarme al cine. Todavía recuerdo la primera vez que la vi cuando tenia 10 añitos en por aquella entonces una de las dos únicas opciones que existían en la piel de toro en nuestra querida caja tonta.

Aquellas primeras imágenes de Los Ángeles en Noviembre de 2019 donde se pueden ver columnas de fuego saliendo de gigantescos rascacielos, coches sobrevolando la ciudad y un ojo sobre el que reflejan las luces de la ciudad han marcado lo que para mi es la mejor introducción a una película de la historia del cine.

Y es que la visión oscura, hipnotica, fría y a su vez llena de vida del futuro no creo que pueda dejar indeferente a prácticamente nadie. “Blade Runner” es posiblemente la película de ciencia-ficción mas completa que se ha realizado ya que es capaz de contar una historia de amor, una película de cine negro y una historia de ciencia-ficción clásica de los años 60 (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?).

A pesar de que a estas alturas habrá mucha gente que hay visto la película al menos una vez no voy a contar muchos detalles sobre su argumento porque precisamente ese es uno de sus puntos fuertes ya que esta abierto a múltiples interpretaciones. Después de visionar varias veces la película uno puede acabar llegando a múltiples conclusiones ya que el fondo filosófico/religioso de la película es extraordinariamente rico.

La historia principal nos sitúa ante Rick Deckard, un antiguo Blade Runner (policias encargados de dar caza a unos androides creados genéticamente llamados “Replicantes” y que se han rebelado contra los seres humanos) tiene la misión de cazar y “retirar” a un grupo de replicantes que han llegado a la Tierra desde las colonias en el espacio exterior. En el transcurso de esta cacería Deckard acabara por plantearse muchas cosas sobre la vida y sobre el mismo, asimismo acabara conociendo el amor a través de una replicante llamada Rachael.

El reparto en esta película esta realmente soberbio, destacando sobre todo a un Rutger Hauer (Roy Batty) esplendido y un Harrison Ford (Rick Deckard) en el mejor papel de su carrera. A destacar también los papeles de una Daryl Hannah (Pris) en uno de sus primeros papeles y una bellísima Sean Young (Rachael) que se convierte en el interés amoroso de Rick Deckard.

En cuanto al aspecto técnico de la película solo puede uno descubrirse el sombrero porque estamos ante uno de los mejores montajes que se han hecho en la historia del cine. La visión de Los Ángeles en el futuro es realmente apabullante con unos escenarios urbanos que resultan sucios, deprimentes y carentes de humanidad. Todo ello aderezado con unos efectos especiales que por primera vez se integraban realmente en la historia y que los hacia aun mas espectaculares.

Por ultimo hay que destacar otro aspecto que hace de esta película una experiencia realmente única y es la maravillosa banda sonora que la acompaña durante el metraje. Una banda sonora creada por ese gran genio griego del sintetizador que es Vangelis (Oscar a la mejor BSO por “Carros De Fuego”). Hablar de “Blade Runner” sin recordar los acordes de las piezas de sus títulos de crédito iniciales o finales, o bien de la maravillosa pieza “Love Theme” es casi imposible.

En resumen, una experiencia inolvidable por el que el paso del tiempo no ha hecho mella y 25 años después de su estreno sigue siendo una auténtica obra de arte. Una película que si aun no has visto deberías intentar hacerlo lo antes posible sobre todo teniendo en cuenta la majestuosa edición en DVD que ha salido hace poco con la versión definitiva de la película (“The Final Cut”).

Frikipelis #1: Blade Runner (I)

“A principios del siglo XXI, THE TYRELL CORPORATION desarrolló un nuevo tipo de robot llamado NEXUS – un ser virtualmente idéntico al hombre – y conocido como replicante.

Los replicantes NEXUS 6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos igual en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon.

En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas.

Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra – bajo pena de muerte.

Brigadas especiales de policías – con el nombre de unidad Blade Runner – tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor.

A esto no se le llamo ejecución.

Se le llamó retiro.”

Con esta introducción comienza la que en mi modesta opinión es posiblemente la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos: “Blade Runner”. Y creo que no podía haber elegido mejor película para empezar esta nueva sección del blog dedicada al séptimo arte ya que esta película posiblemente es la que despertó en mi la fascinación que hoy en día siento por el cine.

La historia de como “Blade Runner” ha pasado de ser una película que en su estreno llego a recaudar apenas unos 6 millones de dolares a una película de culto que sigue influenciando al genero de la ciencia-ficción después de 25 años de su estreno es verdaderamente extraña y esta llena de anécdotas, cuando menos, realmente curiosas.

Para hablar del germen de “Blade Runner” debemos remontarnos a uno de los mas grandes escritores de ciencia-ficción de todos los tiempos, Philip K. Dick, y a uno de sus novelas cortas “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. Utilizando como base esta novela tanto Hampton Fancher y David Peoples elaboraron un guion que el productor de la Warner Michael Deeley se encargo de llevar a Ridley Scott. Por aquel entonces Ridley se encontraba en la fase final del rodaje de “Alien, el octavo pasajero” y en principio no se mostró muy entusiasmado con la idea de rodar otra película de ciencia-ficción.

Sin embargo con el paso de los días y después de releer el guion alguna vez mas empezó a cambiar de opinión y se obsesiono con la idea de realizar la película. Sin embargo esta obsesión le llevo a plantear una forma de rodar la película que no entusiasmaba para nada a los jefazos de la Warner con un final con una orientación diferente a la planteada en el guion inicial. Eso sin contar con la cantidad de problemas que se tuvo con los propios actores que no entendían exactamente que era lo que se estaba rodando, entre ellos un Harrison Ford que por aquel entonces era muy conocido ya por su papel de Han Solo en la trilogía de “La Guerra De Las Galaxias”. De hecho Harrison Ford nunca ha querido hablar mas de esta película en ninguna entrevista a pesar de ser posiblemente una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Todo este tipo de fricciones entre todos los elementos que conformaban el equipo de la película parecían abocar a la película a un tremendo fracaso, sobre todo después de los pases iniciales de la película donde el montaje original del director no pareció que fuera muy bien recibido por el publico. Debido a esto la versión que se acabo proyectando en las salas de cine en 1982 fue una montada por el propio estudio contradiciendo al propio director. La película solo consiguió recaudar unos paupérrimos 6 millones de dolares en los USA y acaba siendo retirada de los cines al poco tiempo de su estreno. Y ese parecía el final de esta película que iba a pasar sin pena ni gloria a la historia del cine.

El factor que hizo que comenzara el fenómeno de culto en el que hoy en día se ha convertido esta película fue el incipiente mercado del VHS/Laserdisc y de las películas por cable que empezó a despuntar a finales de los 80/principios de los 90 . Sorprendentemente esta película cosecho muy buenas ventas y el boca a boca sobre esta película empezó a funcionar de tal manera que un ejecutivo de la Warner decidió enviar una copia de la película a un festival de cine que se iba a celebrar en Los Angeles.

Esta vez el estreno si que fue un éxito ya que cuando la gente se entero de que se iba a proyectar se agotaron todas las entradas para verla y se tuvieron que programar varios pases para la misma. Pero como la historia de esta película es realmente rocambolesca la versión que se proyecto fue una que estaba muy cercana a la versión que pretendía estrenar Ridley Scott sobre la película y no la que se estreno en cines en 1982.

Debido al éxito de la proyección y la expectación que se había creado con esta nueva versión entre el publico la Warner decide reestrenarla. Nuevamente surgen mas problemas entre el estudio y su director ya que este alega que a pesar de ser un versión mas parecida a su visión de la historia es una versión que no esta acabada y que no cuenta su visto bueno. Para evitar polémicas innecesarias, el estudio decide esperar a que Ridley Scott vuelva otra vez a montar la película y acaba dando su visión final sobre la película.

Este nuevo montaje del director le consume a Scott cerca de dos años en los que recibe multitud de presiones del estudio para que termine cuanto antes con su obra. El director no cede a las presiones y consigue casi al final del plazo que se le había marcado presentar su “Director’s Cut” que fue estrenado finalmente en cines en 1992.

Cuando todo parecía que este iba a ser el montaje final de la película, justamente a finales del año pasado se volvió a estrenar en cines la versión final del director (que a decir verdad cambia poco con respecto a la de 1992) coincidiendo con los 25 años de su primer estreno en cine.

Hasta aqui el primer post de los dos que voy a dedicar a esta obra maestra de la ciencia-ficcion. En el siguiente post me centrare mas en los aspectos cinematograficos de la misma que al fin y al cabo son los que realmente han convertido en esta pelicula en un icono de la cultura contemporanea.

Frikicacharros #6: Consolas de sobremesa

Como seguro que todavía hay mucha gente que anda a ultima hora dudando acerca de que regalar (o autoregalarse ) voy a hacer una pequeña comparativa de las consolas de sobremesa (es decir no portátiles) que hay en el mercado.

No creo que os descubra nada nuevo cuando os digo que la comparativa solo va a tener 3 consolas a tener en cuenta: la Nintendo Wii, la Sony Playstation 3 y la Microsoft Xbox 360.

• Wii: Hablar de Wii es hablar del mayor éxito comercial de un producto en los últimos años (con permiso del iPod naturalmente). La gente de Nintendo andaba de travesía por el desierto después de los fracasos de la Nintendo 64 y la Gamecube cuando en el 2005 se hizo oficial el anuncio de la séptima generación de consolas del gigante nipón de los videojuegos, la Wii (también conocida como Revolution en sus comienzos). Las característica principal de la Wii no es tener un HW capaz de generar gráficos con miles de millones de polígonos en alta definición (solo llega hasta los 480p) sino la de poseer un mando con sensor de movimiento (Wiimote) que permite una interacción hasta ahora nunca vista en el mundo “videojueguil”:

• Playstation 3: Esta es la consola que viene a sustituir la ya “vetusta” PS2 en el mercado y hacerse con la supremacía de las llamadas consolas de nueva generación. Sin embargo debido al retraso que sufrió en su lanzamiento (se esperaba lanzarla al mercado en el 2006 y no se pudo lanzar hasta principios del 2007) y un catalogo de juegos hasta ahora bastante pobre ha impedido que la consola haya tenido la aceptación que se suponía que iba a tener. Las características técnicas de la consola son verdaderamente impresionantes ya que posee un lector de Blue-Ray, puerto HDMI (resolución Full HD), procesador Cell de 8 núcleos, puertos USB y WiFi de serie (excepto en los primeros modelos de 20GB que ya no están actualmente en el mercado):

• Xbox 360: La segunda generación de consolas fabricadas por el gigante del SW Microsoft llego a los mercados europeos a mediados del 2006 cogiéndole la delantera tanto a Sony como a Nintendo. Teniendo en cuenta el poco éxito que tuvo con la primera generación (Xbox) nada parecía augurar que este nuevo modelo pudiera hacerlo mucho mejor. Sin embargo Microsoft aprendió de los errores cometidos y este nuevo producto se oriento hacia un mercado por aquel entonces emergente como era el del juego online. Su servicio Xbox Live (que ya comenzó con la Xbox) se ha convertido en la estrella de los servicios online de las consolas de nueva generación. Ademas también consiguió una gran cantidad de juegos exclusivos para su consola que han hecho que el catalogo de juegos de la Xbox sea ahora mismo el mejor de los que hay ahora mismo para cualquiera de las consolas de nueva generación. El HW de la 360 no es tan impresionante como el de la Play 3 pero es lo suficientemente potente como para permitirle tener juegos visualmente impactantes como “Assasin’s Creed”, “Call Of Duty 4″, “Bioshock”, etc…

CONCLUSIÓN: Es bastante difícil decantarse por una u otra ya que depende mucho del perfil de jugador que la vaya a utilizar. Yo recomendaría la Wii para todos aquellos que solo busquen diversión y la posibilidad de jugar con amigos sin muchas complicaciones. Sin embargo si lo que buscas son juegos con un mayor realismo y tu perfil es el de un jugador solitario quizás tu elección debería ir mas hacia la Xbox 360 o la Play 3. Y si queréis una opinión personal yo me quedaría con la 360 por su estupendo y enorme catalogo de juegos que al final es lo que define si una consola la vas a usar o no.

PD: Otro post que leí hace poco en Clipset también os puede dar mas pistas en cuanto a cual puede ser la consola a elegir.

Frikiseries #3: Smallville

Bienvenidos a este mi primer post de contenidos del año (el anterior no cuenta porque no he tardado ni dos minutos en prepararlo

Debido a la gran cantidad de tiempo libre de la que he dispuesto en estas fechas (en mi curro nos dan vacaciones como si estuviéramos en el colegio) he podido aprovechar para terminar de ver algunas series de TV que tenia colgadas. Una de ellas era Smallville de la cual he devorado en estos días la mitad de la quinta y la sexta temporada completa.

Mi relación con Smallville ha sido intermitente, después de ver la primera y parte de la segunda temporada la deje aparcada casi permanentemente debido sobre todo a unos argumentos bastante repetitivos y bastante teenagers. Sin embargo le volví a dar una oportunidad a principios de este año ya que no dejaba de leer en gran cantidad de blogs dedicados exclusivamente a series de TV que la serie mejoraba radicalmente a partir de la tercera temporada. Así que ni corto ni perezoso me puse a la labor de confirmar si esto era cierto o no.

Efectivamente la mayoría de voces que defienden esta serie tienen razón según mi modesta opinión. Smallville es ahora mismo una de las series de referencia en el panorama televisivo actual y a mi modo de ver de lo mejorcito que se ha hecho últimamente en el genero superheroico en los últimos años (junto con la segunda parte de Spiderman, Hulk y la primera de los X-Men).

Parece increíble que una serie que en las dos primeras temporadas era prácticamente repetir el mismo esquema (infectado de kryptonita adquiere poderes extraños al que un joven Clark tiene que detener y todo ello aderezado con un pequeños toques de trio amoroso adolescente) acabe convertida en uno de los mejores ejercicios de adaptación de un comic a la pequeña o gran pantalla. La redefinición del origen de Superman y de sus personajes es realmente encomiable y los pequeños guiños que hay durante toda la serie a muchos de los momentos mas conocidos del personaje están perfectamente encajados dentro de la historia.

Eso si, si conocéis la historia de Superman después de haber leído todo lo que se ha publicado de Superman en comic os recomiendo verla con la mente abierta ya que se toma algunas licencias que para los frikis irredentos pueden ser inaceptables.

En resumen, os recomiendo que os hagáis con la serie cuanto antes porque realmente merece la pena verla independientemente de si te gustan los comics o no. Esta serie es de las mas entretenidas que existen en la televisión actual, tiene ademas una producción espectacular (los efectos especiales son realmente buenos) y unos actores que están realmente bien en sus papeles (a destacar la relación de Lex Luthor-Michael Rosenbaum con Clark Kent-Tom Welling).

PD: Viendo esta serie uno se pregunta porque narices eligieron al sosainas de Brandon Routh para hacer “Superman Returns” en lugar de a Tom Welling.

¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!

Uno de mis propósitos para el año nuevo es intentar postear con mas frecuencia